Ciné-histoire - 6 novembre 2026

[00:00:00] Speaker A: Le balado que tu t'apprêtes à écouter, [00:00:01] Speaker B: tu peux pas l'entendre ailleurs. [00:00:03] Speaker A: C'est une exclusivité. [00:00:05] Speaker C: 88.3, c'est fuck. [00:00:06] Speaker A: Ça part ici. [00:00:12] Speaker D: Un [00:00:22] Speaker B: jour, je vais faire un film. Il sera très très bon. Bonjour à tous et à toutes, bienvenue à ce nouvel épisode de Ciné-Histoire. Je suis accompagné de Jade aujourd'hui, comment ça va? [00:00:42] Speaker D: Hey, ça va super bien! J'ai pas grand chose à te dire par contre. Toi ça va? [00:00:47] Speaker B: Ben oui, ben oui. Là t'as commencé tes films de Noël. [00:00:50] Speaker D: Non, pas encore. Je les attends, par contre. Il y a Crave qui a fait une belle section de films de Noël. Puis le premier dans leur... parce que là, ils faisaient ça en catégorie aussi, pas des vrais films de Noël, des épisodes de Noël de série, des épisodes Anouka, il y en a pour tout le monde. Puis le premier film dans les suggestions, c'était un de mes films favoris, You've Got Mail, que j'ai commencé hier, mais que je n'ai pas regardé finalement. Un film de Noël? Un peu quand même, oui. Oui pis non, ça se passe quand même sur à peu près un an, mais c'est un film réconfortant avec un bon duo d'acteurs. Un de mes films favoris quand même. Mais non, Netflix commence à faire ses teasers, mais ils sortent, tu le sais, genre le 11, le 16, le 18, le 22 pis tout. Parce que c'est trop tôt encore. On n'est pas là, on y arrive par contre, j'ai espoir, ça s'en vient. [00:01:43] Speaker B: J'suis assez hâte. [00:01:44] Speaker D: Ça va être toute la même affaire encore, mais c'est ça qu'on aime, hein? C'est ce que t'étais de la source disait aussi. [00:01:50] Speaker B: Oui, c'est ça. Mais oui, non, tu regarderas des films de Noël qu'on a, tant qu'à faire. Tant qu'à en avoir en DVD. [00:01:57] Speaker D: On a-tu Gremlin 2? [00:01:59] Speaker B: Oui, mais je pense pas qu'il se passe à Noël. [00:02:01] Speaker D: Ah! Parce que tu vois, le premier faisait partie justement de cette catégorie de films semi-Noël, où c'était comme «not your traditional Christmas movie» ou quelque chose de même. [00:02:12] Speaker B: Voilà. Aujourd'hui à l'émission, on va être complètement vroom vroom parce que c'est la sortie. Le film n'est pas encore sorti, il était en avant-première hier, mais il sort officiellement mercredi prochain, donc «Ville-Neuve, l'ascension d'une légende» de Yann Lanouette-Turgeon. On a parlé à l'équipe du film, qui était de passage hier à Sherbrooke. J'ai pu m'entretenir avec le producteur Christian Larouche et avec les interprètes Rosalie Bonenfant et Rémi Goulet, qui joue le rôle-titre. Donc une très longue entrevue, très intéressante. J'ai pu approfondir un peu plus aussi sur toute la L'aspect un peu plus technique ou l'aspect un peu plus... C'est rare qu'on parle aux producteurs ici et aux distributeurs du même coup. Il a donné des belles petites informations, notamment sur deux biopics sur lesquels il travaille. T'as-tu le droit de les dire? C'est lui qui le dit, c'est ça. Mais ils sont annoncés. Le film sur Guy Lafleur est annoncé depuis un bon moment. Luc Picard a la réalisation. Un film qui sera probablement en deux parties. et film sur les bébés, bref, c'est ça. Il est dans son biopic verse. C'est lui qui avait produit aussi Jerry, puis Louis-C, puis en tout cas, c'est ça. [00:03:23] Speaker D: Ben, ça fit là. [00:03:24] Speaker B: Exactement. Donc, Villeneuve, compte de vue, on va vous donner nos impressions un peu plus tard, mais c'est ça, donc on aura cette entrevue. avec les interprètes très sympathiques. J'ai des échos de la première hier à la Maison du cinéma qui me disent qu'ils ont été très généreux de leur temps, ils ont parlé beaucoup avec le public, pris beaucoup de photos, donc des vrais bons humains, des vrais bonnes personnes. Donc voilà, je ne suis pas mal sûr que le film va C'est ça qui est un peu absurde. Je peux pas croire qu'il va faire moins que 125 Rues des Malaises. [00:03:58] Speaker D: J'ai fait combien? [00:03:59] Speaker B: 3 ou 3,5 millions. D'après moi, Ville-Neuve va se ramasser autour de 5 millions, 5-6 millions si c'est plus tant mieux. J'espère que ce serait plate que le succès de l'année ce soit à 125 Rues des Malaises ou au Santa Claude qui sont faites par les mêmes équipes. Tu sais, je veux pas être élitiste nécessairement, mais tu sais, t'as deux films qu'ils étaient inconnus du public, pis que là, on garoche comme deux mois, on les annonce deux mois avant leur sortie, pis, tu sais, ça ramasse tout l'argent, tandis que Villeneuve, ben, il me semble que ça fait des années qu'on l'attend, pis, c'est ça, une grosse production. [00:04:41] Speaker D: Pas le même genre de proposition non plus, là, mais j'ai hâte qu'on en parle pour vrai tantôt, là, mais on pourra s'exprimer sur tous ces aspects. [00:04:48] Speaker B: On en reparle. Sinon, dans les nouveautés, c'est la seule nouveauté qu'on va aborder parce que j'ai pas vu les autres. Il y en a pas beaucoup. Ce soir, il y a la projection du film The Devils de Ken Russell, un film qui a longtemps été censuré depuis sa sortie en 1971. À Cannes, on l'avait ressorti en format remasterisé. Il était sorti sur le Criterion Channel également un petit peu avant. Maintenant, il est plus là. Mais c'est ça, il fait une tournée un peu nord-américaine avant. Apparemment que la semaine prochaine on aurait des nouvelles sur une sortie physique possible, ce qui coordonne avec l'annonce des films Critérion qui sont toujours le 15 du mois, donc c'est fort possible que ça devienne un Critérion. Mais c'est ça, la projection est prévue ce soir à la Maison du cinéma à 19h30. Il y a comme 300 billets vendus en ce moment, ce qui est beaucoup pour ce type de propositions très audacieuses, des grosses scènes d'orgies, de violences, de l'iconographie religieuse, des blasphèmes, il y a un peu de tout là-dedans. Ce qui m'étonne encore plus, c'est qu'il est coté 13 ans et plus. [00:05:53] Speaker D: Ah, ils l'ont assez coupé pour le baisser. [00:05:55] Speaker B: Ben non, mais c'est la version pas coupée en théorie. [00:05:57] Speaker D: Ah ben quand même. [00:05:58] Speaker B: Fait que je comprends pas, soit les mœurs sont vraiment changées ou soit ils l'ont échappé parce que j'ai des gens qui l'ont vu récemment pis qui m'ont dit «Non non, mais il y a comme une scène d'orgie pornographique là, pourquoi c'est 13 ans et plus?» Fait que je vous donnerai mes impressions la semaine prochaine. Mais en tout cas, je pense qu'on l'a échappé peut-être avec le standard rating ou pas. S'il est vraiment 13 ans et plus, il doit être pas aussi choquant que ça finalement. Mais bon, je vous en reparle la semaine prochaine. [00:06:22] Speaker D: J'ai pas besoin de ça dans ma vie. [00:06:24] Speaker B: Non, c'est ça. [00:06:24] Speaker D: Je comprends tout ce qui le surrounde, mais non merci. [00:06:27] Speaker B: Il y a d'autres nouveautés qui prennent l'affiche, notamment un documentaire Everest, l'autre versant où Everest... J'aurai pas le temps d'avoir le titre original, mais bon, on le salue. C'est un film qui, je crois que c'était celui, je vais vérifier, je pense que c'est celui qui voulait descendre en ski. Non, non, non, non. Pas d'escalader. Oui, c'est ça. Escalader et descendre à ski, la face nord directe de l'Everest. J'ai vu des segments de ça. Je crois que c'était sur YouTube. On a sorti un documentaire ou un reportage là-dessus. Là, c'est un film en bonne et due forme des mèmes qu'avait fait Free Solo, je crois, qui se spécialise dans le documentaire de Montag. Mais c'est ça, c'est mon genre de proposition, National Geographic et tout ça, ça prend l'affiche aujourd'hui. Mais je ne l'ai pas vu. Sinon, il y a Godzilla 0.0, évidemment, qui je crois est dans la lignée de Godzilla minus one. [00:07:25] Speaker D: Mais ce n'est pas minus zero, justement? [00:07:28] Speaker B: Oui, c'est comme s'il y a un tiret ou un moins. Mais en tout cas, c'est rare qu'il y ait du zéro et qu'il y a un moins ou un plus. Donc en tout cas, Godzilla-0.0, mais c'est peut-être un moins. Mais c'est ça qui fait suite en théorie à Godzilla-1, mais qui n'a pas rapport avec Shin Godzilla, qui est sorti entre les deux. Et pour l'occasion, il y a des buckets de popcorn de Godzilla de 20 pouces de haut. [00:07:50] Speaker D: Oui, j'aime ça, ça ressemble tellement gros. [00:07:51] Speaker B: Ils sont immenses, ils sont 100$ aussi. [00:07:54] Speaker D: C'est vraiment rendu, depuis les dernières années, on devrait faire un dossier là-dessus. C'est vraiment rendu un objet promo. [00:07:59] Speaker B: C'est un peu désolant parce qu'à la base c'était un peu comme, c'était les grosses productions puis c'était un peu des jokes, mais là c'est comme tout le monde. [00:08:07] Speaker D: Comment ça des jokes? Ça a toujours fait partie de genre X-Men, ton père a ça chez lui, un bucket. [00:08:12] Speaker B: C'est que non, le bucket en soi oui, mais maintenant c'est des buckets thématiques. [00:08:17] Speaker D: Oui, oui, je suis d'accord. [00:08:19] Speaker B: atypique, on va dire ça comme ça. Puis je pense que ceux qui avaient lancé cette tendance-là, ça fait pas si longtemps, je pense que c'était Dune avec son bucket de verre et tout ça. On a annoncé le bucket pour le troisième film que c'est deux verres, à partager maintenant. Mais c'est ça, on s'est embarqué là-dedans maintenant à pieds joints. Même un film pas trop grand public a des boquettes de popcorn. [00:08:48] Speaker D: Non, je sais, mais c'est rendu que ça fait comme... Les gens qui travaillent en promotion marketing, ils ont comme ça à se rajouter dans leur catalogue. [00:08:56] Speaker B: J'imagine que s'ils le font, c'est parce que ça se vend. Mais tu sais, je me mets dans la place du spectateur. Tu sais, quand un film aux deux semaines a son bucket de popcorn, il t'achètera pas le bucket aux deux semaines. Surtout pas à 70 piastres. Il y en a à 30 piastres, il y en a à 40 piastres. Celui de Godzilla, il est 100 dollars. Puis, c'est ça, tu sais, il est gros, c'est une figurine, mais ultimement... Je ne paierai pas 100$. Le seul que j'ai failli acheter, c'est la caméra IMAX pour The Odyssey, qui était 75$ quand même. Je ne l'avais pas trouvé. S'il était là-bas, je l'aurais fait. Puis là, tu pouvais la commander et il t'a livré en novembre. J'étais comme, le boss va être passé. Mais Street Fighter, c'est comme un casque que tu mets. [00:09:36] Speaker D: Oui, c'est ça. Là, c'est rendu que tout le monde les a. [00:09:39] Speaker B: C'est un peu, ben c'est ça, c'est commencé un peu plus comme une joke et underground et tout est comme devenu mainstream pis là ben c'est un peu moins intéressant, tu sais, «you can see everything» avec son bucket. [00:09:50] Speaker D: Oui je sais, qui est juste transparent. [00:09:51] Speaker B: Fait que tu sais, ça reste des jokes, ça reste pour un public niché, tu sais, c'est très peu de gens qui achètent ça, mais on, c'est ça. Je pense que c'est comme, Ça durera pas longtemps comme ça, parce que les gens vont se tanner, vont arrêter de l'acheter, pis là les studios vont arrêter d'en faire, pis en tout cas, c'est ça. C'était le fun quand c'était deux films par année, mettons qu'il y avait ça. [00:10:12] Speaker A: Mais bon. [00:10:13] Speaker B: Sinon, ben y'a le film Le Chat Chapoté qui prend l'affiche. [00:10:16] Speaker D: Y'a The Cat in the Hat en bonhomme. [00:10:17] Speaker B: Ouais, c'est ça, en bonhomme. On en parlera pas trop longtemps. Pis y'a le film, ben le film que j'attends le plus, peut-être cette année, Wild Horse 9. Nouveau film de Martin McDonagh avec John Malkovich et Sam Rockwell. Malkovich qui est pressenti pour gagner peut-être l'Oscar du meilleur acteur. Si tout va bien, je vais le voir ce soir après The Devils. [00:10:39] Speaker D: Tu seras pas capable. [00:10:40] Speaker B: Il dure combien de temps? 1 an 56? C'est pas si... Il va finir aux 11h30 là, c'est pas si peu. Mais Martin McDonagh évidemment, Benchies of Ennishirin, Inbruges, Tribble Boards, Outside Ebbing, Missouri. Je me suis rendu assez loin, je vais le finir. Mais c'est ça donc, un cinéaste qui fait très peu de films, qui à chaque fois réussit à à se surpasser, surtout au niveau du scénario là, t'sais c'est un dramaturge à la base, Martin McDonagh faisait beaucoup de théâtre avant, donc des pièces, ben, humour noir et tout ça, donc ça me plaît assurément, le devoir vient d'y mettre 5 étoiles, donc ça doit être bon. Puis, dernier événement spécial qui se passe cette fin de semaine, c'est le documentaire NASA sur le conflit israélo-palestinien, donc NASA qui... qui signifie, on va dire civil, quelque chose comme ça. C'est essentiellement un journaliste ou en tout cas le documentariste qui rencontre des gens de l'armée israélienne et qui parle un peu de à quel point on s'attaque aux civils et pas juste aux méchants, aux terroristes du Hamas. Donc là c'est ça, NASA fait référence à, mettons s'il y a un terroriste dans un building, puis l'opération est approuvée, NASA 15, ça veut dire qu'il va y avoir 15 civiliens de tués pour un terroriste ultimement. Donc c'est des témoignages d'une vingtaine de gens de l'armée israélienne qui ont de la misère maintenant à vivre avec le fait de tuer des civils comme ça, puis c'est ça. Ouais, exactement. Donc, c'est seulement ce dimanche à 12h30. Je pense qu'il y a deux salles d'ouvertes, mais je ne sais même plus s'il reste des billets. Mais en tout cas, c'est un documentaire assez choc. Je ne sais pas s'il va se rendre jusqu'aux escorts, mais probablement. Donc, je pense qu'il a eu un peu de... Ben, pas de censure, mais en tout cas, des gens ont essayé d'empêcher sa sortie à certains endroits. On sait que c'est un conflit qui... qui polarise, donc voilà, il y a ce documentaire-là. Donc ce dimanche, ce qui fait le tour pas mal des nouveautés de la semaine. Au retour, on vous parle de Villeneuve avant de vous envoyer en entrevue avec nos, ben, les clips du film. Il y a Maxence Gagné aussi qui va faire une chronique un peu plus tard à l'émission. Donc voilà, on s'en va en pause et on vous revient. Un jour je vais faire un film Je ferai la prise de son La [00:13:08] Speaker E: réalisation [00:13:12] Speaker B: Vous êtes de retour à Ciné-Histoire et parlons Villeneuve qu'on a vu, ça a été ton premier visitement. [00:13:22] Speaker D: Mon premier visitement de presse, je me sentais tellement hot, c'était malade. [00:13:26] Speaker B: Puis pour une fois, il y avait d'autres gens que moi et Alex Baillargeon, donc c'était cool. Il y a un engouement, je crois, autour de ce film-là qui avait été présenté en clôture du festival du film de Toronto en septembre. Il a été présenté en ouverture du festival de cinéma en Abitibi, je pense que c'était en... En octobre, probablement. Et là, ils sont sur leur tournée. Le film prend officiellement l'affiche seulement mercredi prochain. Mais on vous en parle quand même. C'est un film qui s'intéresse aux premières années, c'est quand même beaucoup. Au pro rata, c'est beaucoup de sa vie. Mais donc, des années 60 à 1977-78, quelque chose comme ça. Donc, jusqu'à ce qu'il se fasse recruter par l'écurie Ferrari, donc dans la F1. Donc, c'est un bout, je crois, qu'on connaît moins de sa vie, parce qu'une fois qu'il rentre en F1, je pense qu'il y a beaucoup de documentation, beaucoup d'archives et tout ça. Et donc, ce qui intéresse les producteurs, les réalisateurs, c'est de montrer un peu Le parcours atypique de ce pilote, je dis atypique parce que, évidemment, si vous avez vu le film F1, mais si vous vous intéressez de près ou de loin à la F1, vous savez que c'est un sport de riches, ça prend de l'argent pour en faire, il faut aller chercher des commanditaires, c'est un sport habituellement de gens qui sont millionnaires, et c'est un club très sélect, il y a une vingtaine de pilotes par saison, donc c'est ça, c'est un tout petit club. Et ben, c'est quoi les chances qu'un Québécois d'un milieu modeste réussisse à percer ça? Ça a été le premier Québécois, puis il n'y en a pas eu beaucoup de Québécois. Il y a eu Jacques Villeneuve, il y a eu Lance Stroll. [00:15:16] Speaker D: Ça a dû l'aider, le népotisme. [00:15:18] Speaker B: Ouais, c'est ça. Un petit peu, mais au moins Jacques est... Là, je viens de parler de Lance Stroll. Lance Stroll, c'est un fils de riche de Montréal, mais il finit toujours dans les cinq derniers depuis comme dix ans. alors que Jacques Villeneuve au moins a gagné des courses et des championnats, donc il avait du talent quand même un petit peu. Mais même lui, il n'a pas fait long feu dans la F1, je ne sais pas les années exactes, mais grosso modo une dizaine d'années. En tout cas, je ne veux pas trop m'avancer, mais c'est ça, il a fait d'autres types de courses après, mais dans la F1 ce sont rares ceux qui réussissent à durer dans le temps. Bref, donc, on nous montre son passé à Berthier. Ses débuts dans la motoneige, puis après son ascension tranquillement dans la ligue atlantique, la F2 ou la Ford, en tout cas le circuit Ford. Donc c'est ça, des ligues vraiment mineures et très concentrées au Québec ou au Canada. Et sur tout, on va dire, d'avoir été Arlene dans son rêve, au dépens de beaucoup de gens qui l'ont soutenue, heureusement, mais qui ont embarqué dans ce projet qui était de faire de Gilles Villeneuve un pilote, un pilote reconnu. Donc ça commence fin du secondaire, puis on va jusqu'à son entrée, donc jusqu'à Ferrari. Ce que j'ai aimé, je crois, du film, c'est vraiment tout le travail technique. Il n'y a pas beaucoup d'exemples de films québécois qui ont des voitures de course, des scènes de course, à proprement parler. L'aspect technique, pour vrai, est vraiment maîtrisé, surtout pour le budget qu'on avait. Je pense que j'avais lu 15 millions. Dans la presse, hier, ils ont sorti un article qui parle plus de 18 millions. En tout cas, c'est beaucoup d'argent et c'est très intéressant. Vous allez entendre tantôt dans l'entrevue avec Christian Larouche, il nous parle de... pas tant que ça de comment il est allé chercher de l'argent, mais qu'il nous parle du système public qui arrête de financer après 12 millions. Donc il faut aller chercher, si on veut faire des plus grosses productions, il faut faire des coproductions, ou sinon il faut aller chercher de l'argent ailleurs, des commanditaires et tout ça. Et il a réussi à faire ça, mais il y a eu, ben t'sais, si vous avez suivi un petit peu l'historique du film, il y a eu des problèmes. C'était Daniel Roby qui était le réalisateur initial, qui a tourné à peu près la moitié des scènes, je crois, ou le trois-quarts des scènes dans ce cas, c'est pas trop clair. Il a tourné plusieurs scènes, bref, c'est lui encore qui signe le scénario, mais il a quitté au moment où on devait reprendre le tournage, parce qu'il y a eu une pause de tournage dans le milieu, parce qu'on n'avait plus assez d'argent. Il ne restait plus assez d'argent pour finir le film, donc il a fallu aller rechercher de l'argent supplémentaire avant de poursuivre le film. Puis, au moment de reprendre, Daniel Roby a dit qu'il quittait. qui faisait plus le film, donc Yann-Lenoët Turgeon est arrivé un peu en sauveur pour essayer de faire que ce film-là sorte finalement. Et ben c'est ça, donc ça apparaît pas à l'écran, heureusement, tu sais, je pense pas qu'on est capable de distinguer ce qui a été tourné par Yann-Lenoët Turgeon ou par Daniel Roby. Mais il y a eu des bris d'équipement, des locations de voitures qui ont coûté cher. Ça a été vraiment un gros projet à mener et je crois que si quelqu'un méritait ce type d'effort-là, c'est quelqu'un comme Gilles Villeneuve ou quelqu'un comme Guy Lafleur qui s'en vient, ou Céline Dion éventuellement, quand on aura droit à autre chose qu'Aline. J'imagine que le budget d'Aline devait être plus gros que le budget de Ville-Neuve, il faudrait que je vérifie mes sources. Mais l'argent en France, c'est plus facile à trouver disons. Mais par contre, je pense que le TIFF a été une bonne tribune pour l'international parce que je pense qu'on veut essayer d'exporter ce film-là. Puis, même chose aussi, la F1, Gilles Villeneuve a été très populaire. Je veux pas trop spoiler ce qui se passe à la fin du film. Mais bref, je pense qu'il y a été les cinq ou six années où il a été, dans la F1, il a été très populaire, il a gagné des courses et tout ça. Donc... Il y a beaucoup de fans de F1 de par le monde, donc je pense que c'est un film qui est très exportable. Mais on s'intéresse surtout à l'homme et à son chemin, son long pèlerinage pour arriver en F1. Je pense que c'est un film que tu as beaucoup aimé, qui t'a touché, tout ce que tu pensais. [00:20:00] Speaker D: J'ai pas compris pourquoi j'ai aimé ça à ce point-là, pour vrai. Je pense que ça va attirer beaucoup de monde qui vont aller le voir, soit parce qu'ils aiment le sport, ou Gilles, ou l'histoire du Québec. Il y a beaucoup d'angles où ça peut aller chercher des gens. et je pense que ça va se hisser à un certain statut dans notre cinéma, ce film-là, parce que j'ai trouvé un excellent produit cinématographique, c'est magnifique, l'ambiance est super bien rendue, parce que c'est très grainy comme image. [00:20:36] Speaker B: Oui, une fois on a tourné sur pellicule où on a ajouté ça en post-prod, mais c'est ça, il y a clairement un grain qui rappelle le cinéma des années 70. [00:20:42] Speaker D: Mais c'est ça, on est vraiment là, c'est grainy, c'est quasiment sépia aussi, ou bleu-vert. [00:20:48] Speaker B: Plus bleu, il y avait des teintes. [00:20:49] Speaker D: Il y a vraiment quelque chose, il y a un traitement de l'image qui est vraiment magnifique. Le jeu des acteurs est excellent aussi, l'histoire qu'on suit est le fun à suivre. C'est un biopic, la construction classique d'un biopic, on commence... On commence à la fin, aux deux tiers, puis on revient, puis là, c'est l'ascension, véritablement, puis comment il a rencontré sa femme, puis tout ça, puis cette vie de famille-là. Puis, on the side, il y a aussi comme des très belles leçons de parentalité, je trouve, dans le film, parce que, tu sais, je pense que ce qui, malgré tout ce que le film nous présente, ce qui m'a marqué le plus, c'est Patrice Robitaille, à quel point le père de Gilles est tellement un père extraordinaire. Puis vous allez voir le film, vous allez comprendre ce que je veux dire. Je prenais des notes sur le parenting, comment bien faire ça, surtout dans les années 70. C'est pas peut-être une image qu'on voit souvent, mettons. Puis je pense qu'il s'en est fait parler aussi, tout le monde en parle, de ce père-là, justement. Mais bref, c'est un... Pardon. C'était un excellent film, j'ai vraiment apprécié mon expérience. Puis oui, il est venu me chercher, il m'a émue. Je ne sais pas pourquoi j'ai pleuré beaucoup, puis ça a pas rapport. Ça coulait, coulait, coulait. Tu me voyais à côté et tu ne comprenais pas ce qui était en train de se passer. Mais c'est... je sais pas. Il y avait... oui. Puis il y a beaucoup de courses aussi dans le film. On en voit vraiment beaucoup. Puis c'est tout le temps des prises de vue qui sont le fun aussi. Je trouve que les... comme tous les aspects de ce film-là sont à mon avis super réussis. Puis ça fait un produit final qui va plaire énormément aux gens, je pense, puis qui devraient se faire... Espérons-le, un petit 5 millions, ça serait bien. [00:22:43] Speaker B: Si il est capable d'aller chercher plus, pourquoi pas. Des films comme Menteur, mettons, il est allé chercher 6 millions. Est-ce que Villeneuve est capable d'aller? Je ne me souviens plus des chiffres de Maurice Richard ou en tout cas de ces gros biopics-là. L'avantage, en fait, c'est que là, ça va attirer beaucoup de gens qui ne vont pas au cinéma si souvent que ça. [00:23:02] Speaker D: J'ai dit à mes parents d'aller le voir parce que je sais qu'ils vont aimer ça. [00:23:05] Speaker B: C'est ça, mais tu sais, ceux qui aiment les chars, tu sais, un peu comme les furies où ça a attiré des gens, tu sais, des sportifs un peu plus qui vont moins au cinéma, je pense que ça a le potentiel de faire ça. Tu sais, moi, j'ai quand même certaines réserves sur le format, on va dire, tu sais, les codes du biopic. Je suis quelqu'un qui voit tellement de films par année que, à un moment donné, c'est facile de voir les ficelles dépasser, mais... Je crois que le film va réussir à... C'est pas un film pour les critiques, on va dire ça comme ça. C'est-à-dire que les critiques vont jamais, je crois malheureusement, donner un 5 étoiles à ce film-là parce que ça reprend trop de codes de ce genre-là qu'on a vu ailleurs et parfois mieux fait. Par contre, je pense pas qu'il y a aucune critique qui va mettre des critiques négatives de ce film-là, parce que Tout est bien exécuté ultimement. Ça ne sera pas des 8 ou des 9 sur 10 nécessairement, mais ça va se jouer entre 6 et 8 tout le temps. Mais l'avantage selon moi, c'est que j'ai levé le 9, il appartient à tout le monde. Il appartient au Québec. C'est le grand public qui va aller voir, qui va faire vivre ce film-là. Puis c'est pour eux, je crois, que le film a été fait. Pas pour gagner des prix, pas pour... Puis, tu sais, j'enlève pas... Ils vont en gagner, là. Ils vont gagner tous les aspects techniques et tout ça. Mais, tu sais, c'est ça, je m'attends pas... Je vais pas regarder tant que ça les critiques. Je m'attends pas à avoir... des excellentes critiques, mais ils vont tous être positifs, puis ultimement, tout le monde qui va aller voir ce film-là va en sortir... va trouver que ça valait le prix d'entrée. Un film qui est pensé pour le grand écran aussi, au niveau de l'habillage sonore aussi, qui est pas à négliger, on l'oublie parce qu'on voit un char, on s'attend qu'il vienne avec du son, mais probablement que c'était pas le cas, il fallait tout faire ça en post-prod et tout ça, fait qu'il y a vraiment un très beau travail technique derrière tout ça. dans un film qui n'a pas le choix d'adopter les codes du genre. Si on le compare à Pauline Julien qui, lui, se voulait un peu plus artistique, déconstruit dans sa forme, ben, il ne s'adresse pas au même public. Il s'adresse, Pauline Julien, à des artistes, des poètes, des gens qui connaissent Pauline Julien. Je ne pense pas que M. Madame Tout-le-Monde s'est dit «on va aller voir le film sur Pauline Julien». Il a quand même fait un million. Il a rencontré son public. mais je crois qu'il va peut-être, justement, s'insérer, comme tu disais, dans notre mémoire collective. [00:25:33] Speaker D: J'ai juste un reproche à faire à ce film-là, pis c'est le même que le tien, pis c'est le même. Il est déclaré en faillite pis tout, pis là, ils ont signé quelqu'un. Mais quand on a regardé ce film-là j'étais découragée. C'est comme l'inverse dans ce cas-ci, c'est que ça va bien tout le temps. Oui, il y a un accident, oui, il se blesse, oui, il y a une... [00:25:48] Speaker B: On le voit jamais vraiment douter. [00:25:51] Speaker D: Mais c'est ça, il y a une course où... Ça va, mais ça manque un peu de coche. Donne-moi un peu. [00:25:59] Speaker B: Peu importe, Gilles Villeneuve avait ce charisme-là, ou en tout cas, fait tirer d'impression de ses amis ou de sa famille. J'aurais dû l'inventer des fausses péripéties si ça ne s'est pas passé. [00:26:12] Speaker D: Je suis d'accord, merci. [00:26:13] Speaker B: Mais c'est un peu trop lisse. [00:26:15] Speaker D: Ben, c'est surtout la scène d'ouverture moi [00:26:17] Speaker B: qui me... Ouais, ça aussi. [00:26:19] Speaker D: En tout cas, pour l'opinion par rapport à ça. [00:26:22] Speaker B: Ultimement, c'est ça, même si j'aurais... qu'il y ait soit plus d'adversité ou soit plus de, je vais dire, de prise de risque, prise de risque financière et tout ça, technique, mais même si j'aurais souhaité... Non, j'aurais souhaité, je pense. Même si j'aurais souhaité... Ouais, ouais. C'est pas conditionnel, ça. Je leur ai souhaité The Budget, Bad Cop aussi. Il y en a de ces films-là dans cette niche particulière-là. Puis c'est ça, je pense que ça remplit. amplement son mandat. Donc voilà, c'était Ville-Neuve, l'ascension d'un... d'une légende. D'une légende, je voulais dire d'un pilote, mais c'est pas ça. Donc voilà, ça prend l'affiche mercredi prochain. Là-dessus, on s'en va écouter les entrevues que j'ai réalisées hier avec Christian Larouche, Rémi Goulet et Rosalie Bonenfant. Puis on vous revient un peu plus tard avec la chronique de Maxence Gagné. [00:27:15] Speaker E: Un jour, je vais faire un film. [00:27:19] Speaker D: J'ai déjà [00:27:28] Speaker B: Je suis maintenant en compagnie de l'équipe du film Ville-Neuve, de passage à Sherbrooke dans le cadre de l'avant-première. Je suis avec le producteur Christian Larouche et les interprètes Rémi Goulet et Rosalie Bonenfab. Bonjour, merci beaucoup d'avoir pris le temps de venir en studio aujourd'hui. [00:27:45] Speaker E: Ça fait plaisir. Merci à toi. [00:27:47] Speaker B: Félicitations d'abord pour ce film, ce blockbuster vraiment qui raconte l'histoire pas mal d'une de nos icônes québécoises sportives, mais même en tout genre. On dirait que ça m'étonne qu'il n'y ait pas eu de film sur Gilles Villeneuve avant 2026. Ma première question irait vers vous, Christian. Parlez-nous peut-être un peu de la genèse de ce film-là. Quand est-ce que l'idée de faire un film sur Gilles Villeneuve est apparue? [00:28:14] Speaker F: Moi, ça fait à peu près 10 ou 12 ans, en fait, que je voulais faire un film sur Gilles, mais j'avais rencontré Gaston Parent. C'est avec lui, au début, que je voulais faire le film et tout ça, qui était le gérant de Gilles en F1 et tout ça. Alors, c'est lui vraiment qui m'a donné vraiment envie de pousser à fond, mais ce qu'on voulait faire, nous, c'était pas vraiment ce que Gaston, en fait. La F1, c'était vraiment avant. Alors, pour moi, c'était ça que je voulais faire. La F1, bien, tout le monde connaît la suite ou qu'est-ce qui est arrivé, mais très peu de personnes connaissent la vie de Gilles au moment qu'il est parti faire de la motoneige de Berthéville et ainsi de suite pour se rendre jusque dans le bureau d'Agnison Ferrari. [00:29:00] Speaker B: un parcours très atypique, c'est ça, le motoneige, c'est ça, des ligues. Habituellement, le parcours un peu plus classique, c'est la F2, bref, on monte tranquillement les échelons. G29 aime faire les choses différemment, mais aussi le contexte était différent aussi, il vient d'un milieu modeste, dans un sport qui demande beaucoup de sous habituellement. C'est un film, je lisais, on ne s'attardera pas sur les virgules, à peu près 15 millions en termes de budget. [00:29:26] Speaker E: On peut s'y attarder, on peut s'y attarder. Je pense que c'est rendu à 18, par contre. [00:29:30] Speaker F: Je pense qu'on peut rajouter une grosse virgule. On était à 18,5. [00:29:34] Speaker B: Mais bref, c'est un film très ambitieux, peut-être le plus ambitieux de votre carrière. J'ai vu que M. Nobody, qui était une grosse production un peu partout, le budget était plus gros, mais la partie québécoise était une parmi tant d'autres. L'argent est à l'écran, heureusement. Les défis ont été nombreux pendant le tournage, mais aussi, j'imagine, en amont pour consolider cet énorme budget-là. C'est quoi les défis de faire un blockbuster au Québec? [00:29:58] Speaker F: Faire des films comme ça, premièrement, je ne pense pas qu'il va y en avoir beaucoup qui vont arriver, qu'on soit capable de faire un film comme ça. Parce qu'on a des certaines limites avec les gouvernements. Quand je regarde vraiment, le maximum qu'on peut aller sans être en co-pro, c'est à peu près 12 millions. Et là, on a tout. Les institutions sont à 100 %. Mais une chance que Gilles, il y avait une notoriété, puis de ça qu'on a pu réussir à aller chercher 4 à 5 millions de plus pour finir le film. Si ça n'avait pas été Gilles ou si ça avait été un film qu'on fait normalement au Québec, c'est impossible. On ne sera pas capable de lever autant d'argent. [00:30:37] Speaker B: Ça devait représenter aussi d'autres enjeux parce qu'il y a des compagnies évidemment à l'écran parce que la F1 c'est sponsorisé et tout ça. Comment ça marche d'avoir des autorisations? On comprend aussi même si le centre d'intérêt est vraiment avant la F1, on ne voulait pas s'embarquer non plus dans quelque chose qui touche la F1 parce que là c'est des droits. [00:30:57] Speaker F: Oui, effectivement, c'est des droits énormes. Mais tout ce qui est avant 82, ça n'appartient pas à F1. Alors ça veut dire que c'est beaucoup plus facile d'aller négocier les droits et tout ça quand on a pris justement, c'est plus des compagnies privées qui ont les archives. Alors comme ça c'est plus facile. Mais là je pense que si un jour on décidait de faire un deuxième, On s'attend à quelque chose d'énorme. [00:31:23] Speaker B: Oui, c'est ça. Rémi, tu incarnes évidemment le rôle de titre. J'imagine qu'il n'y avait aucune pression à jouer ce rôle-là. [00:31:30] Speaker E: Ah non, non, super relax, juste du gros fun. [00:31:34] Speaker B: Comment est-ce que tu t'es préparé pour ce rôle-là? [00:31:38] Speaker E: Ça a été une grosse préparation. J'ai su il y a à peu près cinq ans que j'avais ce rôle-là. Je me souviens quand Daniel Roby m'a appelé pour me dire cette phrase qui n'a pas de bon sens. Tu vas incarner Gilles Villeneuve au cinéma. Mon premier sentiment a été de la fierté, de l'excitation, puis après ça, ça a été de la peur. Vraiment de l'effroi. Parce que déjà, j'avais commencé mon travail en amont un peu pour les auditions. Je comprenais de plus en plus l'ampleur du personnage, l'importance qu'il y avait pour les gens. Mais je dirais que même à ce moment-là, j'avais aucune idée à quel point il était important pour le Québec, pour notre patrimoine, pour la culture. C'est sûr, j'ai eu accès aux archives nationales, j'ai eu accès aux archives de la famille Mélanie Villeneuve. La fille de Gilles a été super impliquée, super généreuse. Puis après ça, ça a été de vivre avec Gilles un petit peu pendant toutes ces années-là. Il y a une préparation physique. Il y a l'apprentissage d'une pièce à la trompette, apprendre à souder, des cours de pilotage, toutes ces affaires-là. Mais je pense que c'était aussi de m'enlever un petit peu la pression, de trouver une façon, en fait, d'enlever cette pression-là, de jouer la légende puis d'aller jouer vraiment plus sur l'homme, puis c'est vraiment au travers des relations qu'il y a autour que j'ai réussi à, j'ai l'impression, calmer cette grandeur-là, tu sais, en se concentrant... Tu sais, quand il était avec sa famille, bien, ce qu'il était, c'était un père, c'était un mari. Quand il était avec ses amis, bien, c'était... c'était un ami. Fait que c'est... Quand tu te concentres sur ces parties-là, ça devient vraiment plus facile de... probablement s'identifier au personnage, trouver des points de repère. Puis aussi, je pense, pour le spectateur, après ça, c'est plus facile aussi de s'y retrouver en regardant le film. [00:33:42] Speaker B: J'allais demander si c'était plus difficile de conduire les voitures ou jouer de la trompette. Il y a l'aspect sous-jeu maintenant. [00:33:48] Speaker E: Oui, je te dirais, la trompette, l'emporte là-dessus est de loin. Conduire, je fais ça depuis que j'ai 16 ans. J'ai grandi en région aussi. Je faisais un peu de motonnage quand j'étais jeune. J'avais touché un peu à tout ça, mais la musique... Je me souviens, le professeur de trompette, les premiers cours, il m'accueille... C'est plate, j'ai un blanc sur son nom, mais si je me souviens bien, c'était à l'Université de Montréal. Puis, il me passe la trompette, il me sort une partition. Là, il me dit, «Bon, tu vois les notes ici?» Là, je fais, «Non, non, non, mais ça, je pourrais vraiment pas... Impossible que je comprenne ça.» Il essayait même de m'apprendre le thème. Là, je te dis, j'ai trois semaines. Comment je bouge mes doigts, comment j'ai la posture, comment j'utilise les muscles qui vont faire qu'à l'écran ça va être crédible. Ça a été vraiment énormément de temps dans une préparation qui était déjà assez dense. [00:34:50] Speaker B: Mais je trouve ça bien qu'on ait inclus ça. C'est un aspect de sa vie que je ne connaissais pas. Je connais évidemment la légende, mais je ne connais pas nécessairement ce qu'il passionnait autre que la course. [00:35:00] Speaker E: Honnêtement, c'est fou parce qu'il était comme... C'est des petits moments dans le film, c'est rien de gros. Puis si on avait voulu, ça aurait pu être une doublure, qu'on filme les doigts, ou qu'on me demande, fait ça, ça, ça, on coupe, puis qu'on fait plus de montage là-dedans, puis ça aurait été l'affaire à Ketchup, puis c'est fait. Mais je trouvais ça intéressant de mettre l'effort de le faire. C'est juste quand même absurde comme job, comme le temps que j'ai mis là-dessus pour vraiment peut-être à peine une minute complète dans le film. [00:35:40] Speaker B: Mais ça vaut la peine, parce que c'est vraiment la charnière dans sa vie où il doit choisir entre l'un ou l'autre. [00:35:45] Speaker E: Au final, c'est des... C'est super égoïste aussi. J'aime apprendre des nouvelles choses. C'est une des plus belles choses, je trouve, dans le métier de comédien. Là, j'ai pu me gâter avec Gilles parce qu'il était multidisciplinaire. [00:35:58] Speaker B: Rosalie, pour ta part, tu interprètes Johan, l'épouse de Gilles. L'évolution de ton personnage est intéressante. D'abord, on a un peu l'impression qu'elle subit les décisions de Gilles, puis peu à peu, elle s'implique dans sa mission. Ça devient même sa vie à elle, sa propre mission, d'une certaine façon. Comment est-ce que toi, tu t'es préparée? D'autant plus qu'elle est encore vivante, il me semble. Aujourd'hui, la fille est impliquée dans le processus. C'est comment d'incarner quelqu'un qui est encore vivant aujourd'hui? [00:36:29] Speaker C: Un peu comme Rémi qui s'est lancé dans le processus avec premièrement une grande conscience de la responsabilité que ça représente, mais ensuite un peu avec des œillères pour focaliser juste sur le travail qu'on a à faire. Je pense qu'on ne s'en serait pas sorti autrement. J'ai lu beaucoup, naturellement, pour pas nécessairement avoir une vision contemporaine de son apport dans le couple, parce que, tu sais, naturellement j'aurais été portée à faire «voyons donc, ça a pas de bon sens». C'est pas ça qu'elle a vécu, c'est pas ça la vie qu'elle menait. Je pense que Joanne, face à l'adversité, était toujours en train de chercher à optimiser la situation, puis à tourner ça [00:37:08] Speaker B: un peu au mieux. [00:37:09] Speaker C: Ça a été beaucoup de recherche de compréhension. Qu'est-ce qui fait qu'il est resté? Qu'est-c'qui fait qu'elle était si amoureuse de lui? Pour justement que ce soit un personnage qui n'est pas unidimensionnel, puis qu'elle puisse pas être antagonisée en subissant les contre-coups des choix de Gilles, puis qu'elle puisse éventuellement s'épanouir là-dedans aussi, puis pas juste être la bonne femme qui friale à la maison, parce que réellement, dans la vie, elle a été d'un grand, grand, grand support pour Gilles. [00:37:38] Speaker B: Je reviens un peu au fait que Mélanie Villeneuve a participé au film. Est-ce que ça a changé peut-être un peu votre approche, sachant qu'elle participait au film? Est-ce que vous souhaitiez, on va dire, le saut d'approbation de la famille et tout? Est-ce que ça a changé quelque chose, soit au niveau même de la pré-production ou au niveau du tournage? [00:38:05] Speaker F: Bien, c'est sûr que quand on veut faire un film sur Gilles, on a besoin de l'approbation. Alors, moi, le scénario a été écrit avant que j'aie les droits. Alors, j'avais pris les droits appartenant à un autre producteur, et finalement, il n'a pas renouvelé. Et puis, moi, je suis arrivé avec un scénario. J'avais travaillé sur un scénario deux ans avant. Et puis, on est arrivé à la famille. Moi, j'ai dit, voici ce qu'on aimerait faire. Et c'est là, je pense, que la famille a lu et a fait «OK, c'est un angle qu'on trouve intéressant». Et à ce moment-là, j'ai promis à Mélanie et à Joanne que je vais faire le film à la hauteur de Gilles. C'est une promesse. Pour moi, on va aller vraiment faire ce que Gilles est, et puis il mérite ça. Alors, ça, c'est important. Puis après ça, bien, c'est sûr de voir Mélanie sur le plateau, c'est un peu spécial. Elle, il y a beaucoup de journées qu'elle voyait défiler la vie de ses parents parce qu'elle avait deux ans, ou même elle est venue au monde dans le film, naturellement. Alors pour elle, c'est de voir ça, c'était... Je la voyais souvent, elle pleurait et tout ça. Ça fait que pour nous, ça nous stimula de voir comment cette femme-là sur le plateau va défiler la vie de son père. [00:39:19] Speaker E: C'était assez spécial. Tout de suite au début, elle a été hyper généreuse. J'ai eu un zoom avec elle assez tôt dans le processus. Après ça, moi j'ai l'impression sur le plateau, on dirait, je parlais d'hier, [00:39:38] Speaker C: C'est [00:39:38] Speaker E: tellement étrange de jouer le père de Mélanie. On a développé, Mélanie et nous, une super belle complicité et une amitié. Mais au début, ça commence plus tranquillement et il y a une distance qui est là. On est très conscient de la délicatesse qu'il faut avoir en interprétant ça. Puis je savais, moi, que même si j'étais habillé comme son père, que j'avais les cheveux de son père, je serais jamais son père, t'sais. Fait qu'il a fallu que je laisse ça de tomber, puis je pense pas... Je pense pas avoir essayé de... Je pense pas l'avoir regardé beaucoup sur le plateau. Je voulais comme pas vraiment savoir. On dirait que j'aimais mieux me cacher un petit peu. [00:40:27] Speaker C: Ça t'aurait fait du bien pourtant, parce que t'étais tout le temps là avec des thumbs up et des bons mots d'encouragement. [00:40:32] Speaker E: Ouais, mais on dirait que même s'il y avait eu du positif, j'aurais eu de la misère à le croire réellement. On dirait que j'étais plus enfermé dans mon truc un petit peu à ce moment-là, puis il y avait un rapport. C'était juste moi qui avais de la misère, j'ai l'impression, à vivre avec ça. Puis même, ça a été un stress de se présenter. La première fois, c'était à Toronto la première fois qu'elle l'a vue. Nous, on l'avait déjà vue une fois. Puis je me souviens, t'sais, on était encore, nous aussi, un petit peu sous le choc. Mélanie était aussi sous le choc, puis finalement, Arouin, qui était notre troisième visionnement, elle son deuxième, là, elle s'est vraiment laissée aller dans l'histoire, puis on s'est fait un câlin à la fin qui était très significatif, en tout cas pour moi, puis qu'on dirait que c'est là que j'ai ressenti le saut d'approbation qui a fait du bien et qui a tranquillement fait descendre la tension que j'avais. [00:41:42] Speaker C: Oui, mais ça enlève un peu, quand même, moi, je trouve, de l'appréhension parce qu'il y a ça de spécial avec Gilles que tout le monde le connaît, tout le monde a une anecdote, on dirait, personnelle avec lui. Fait que t'as tout le temps peur que ça fasse pas écho de la bonne façon ou que quelqu'un soulève un détail. Parce que bien sûr, c'est une fiction, malgré tout. C'est sa boîte inspirée de faits réels, de personnages réels. Il y a quand même une part qui est scénarisée pour que le film se tienne, par souci de cohérence aussi, puis de fluidité. Fait que j'ai tout le temps l'espèce de crainte que quelqu'un fasse, non, c'est pas exactement arrivé comme ça. Fait que de savoir que Mélanie était là et qu'elle cautionnait l'histoire qui était racontée, ça enlevait quand même... En fait, c'est que ça donnait confiance, après ça, pour aller le présenter. [00:42:21] Speaker B: T'as fait, Rosalie, beaucoup de télévision, un peu moins de cinéma. J'avais vu Inès, on en avait parlé à l'émission il y a quelques années aussi, j'avais beaucoup aimé. Effectivement, Rémi t'as un peu plus d'expérience peut-être au cinéma, mais je serais curieux de vous entendre un peu si, est-ce que ça change quelque chose pour vous dans votre jeu, dans votre préparation d'être dans cette grosse production que celle-ci par rapport à des productions un peu plus indépendantes auxquelles vous avez participé? [00:42:54] Speaker E: Moi, pas tant que ça. Puis honnêtement, le sentiment sur Villeneuve, oui, il y a le grand déploiement, puis tu sens que c'est une grosse machine, mais il y avait quelque chose de quand même intime, de... Je ne sais pas. Puis Yann Lanouette-Tourjon, qui est le réalisateur, est tellement agréable sur un plateau, tellement généreux avec les techniciens. Il y avait quand même un aspect très familial là-dedans qu'on retrouve sur des plus petits plateaux aussi. Ça ne change pas grand-chose. On essaie tous d'être au service de l'histoire. Quand ça donne que l'histoire, c'est de conduire la Mustang de Gilles Villeneuve, c'est juste un plus. [00:43:42] Speaker C: Moi, je pense que l'ampleur, on la ressent dans le scénario, dans l'histoire qui est racontée, mais t'sais, t'arrives pas sur le plateau, pis y'a pas Christian avec un gros petit tchac dans les mains tout le temps pour nous rappeler que c'est un gros film. Y'a quelque chose de... Oui, c'est ça. Moi, au contraire. Tu parlais d'Inès, dans lequel j'avais le rôle-titre. J'étais de tous les plans, de toutes les scènes. Fait qu'il y avait quelque chose de... Même si c'est un gros, gros film, pis qu'il y a de la pression, pis que les gens vont le voir, J'étais surtout contente de ne pas porter ça sur mes épaules. [00:44:12] Speaker D: Il y a bien des fois où, [00:44:13] Speaker C: face à un petit stress, je me disais, «Ouf, pauvre Émile, je suis [00:44:16] Speaker E: stressée, c'est beaucoup poli.» C'est drôle parce que je faisais un petit peu la même chose, d'un côté, en même temps, d'un désir d'inclure tout le monde. Je voulais qu'on sente, je voulais avoir cette leadership-là, familiale, puis que tout le monde se sente à l'aise, puis qu'on a une bonne communication. Mais en même temps, d'un autre point de vue égoïste, ça me permettait de relâcher un petit peu l'attention sur les autres, puis de m'en enlever à moi, puis de... Ouais, de juste en donner un petit peu aux autres aussi. [00:44:45] Speaker C: Il l'assume toujours pas, hein. Il arrive toujours pas à dire qu'il porte ce film-là. Non, non, mais c'est une affaire d'équipe, là. Oui, il a toujours ben rien qu'un gars sur le poster. Mais je pense qu'il va avoir deux, trois bonnes... Oui. [00:44:56] Speaker E: Non, c'est tourbasse, on est là les deux. [00:44:58] Speaker C: D'après moi, il va avoir deux, trois bonnes critiques, puis il va faire «Ouais, ouais, c'est moi qui l'a fait, ce film-là». [00:45:02] Speaker B: On verra. [00:45:04] Speaker F: Mais toi, la grosse différence sur la plupart des films que j'ai faits, là, les techniciens venaient ils venaient s'amuser avec nous autres. Fait qu'on n'avait pas de pression. Même si on avait des problèmes, ils étaient heureux d'être là. Et c'était pas un travail. Et Dieu sait que je leur en demandais beaucoup, mais il restait qu'ils me disaient, «Christian, moi je suis heureux d'être ici. Puis si le prochain bloc repart, quand je suis pas là, je vais tout faire pour revenir, pour être là.» Fait qu' on avait un amour aussi. On savait qu'on faisait quelque chose. de différents, et que cette équipe-là, et que, Drémy, toi, t'étais là, t'étais très présent, vous étiez très présent, les comédiens, avec l'équipe. C'était comme soudé, et c'est la magie du cinéma, mais il restera que c'est assez rare qu'on retrouve ça sur un plateau. [00:45:56] Speaker E: Oui, c'était à l'esprit de Gilles, c'est dans l'esprit de Gilles. Gilles, il était comme ça, puis on le voit dans le film. J'ai eu la chance d'aller suivre des courses de Nascar Pintis, qui sont des Nascars canadiens, de suivre une équipe. La première chose qui m'a frappé quand je suivais l'équipe de Caméron, à ce moment-là il a gagné sa course au Grand Prix de Trois-Rivières, il y a deux ans, j'étais allé deux années de suite. Puis ce qui m'a sauté au visage directement, c'est à quel point sa victoire était la victoire de tous. Puis ça m'a énormément touché de voir ça. Puis la première chose qu'il faisait comme pilote en sortant de là, c'était remercier puis sauter dans les bras de son équipe. Fait que je trouvais qu'il y avait un beau parallèle à faire avec une équipe de tournage, puis à quel point c'était important de prendre soin l'un de l'autre. [00:46:53] Speaker B: Surtout que c'est une belle opportunité. Il n'y en aura probablement pas deux, le film sur 29. [00:46:58] Speaker C: Jinx nous pas! [00:46:59] Speaker E: C'est sûr que c'est le genre de truc que tu fais. OK, c'est-tu une pente descendante à partir de maintenant? J'exagère, mais c'est sûr qu'il y a des bonnes... On espère qu'il va y avoir des bonnes opportunités qui vont sortir, puis ça va être des films différents. Moi, ce que j'ai envie, c'est de travailler avec des gens passionnés, qui m'intéressent. J'ai envie de rentrer dans du univers, mais faire quelque chose à gros déploiement comme ça, puis faire un personnage qui représente autant pour le peuple québécois. Je sais pas si ça... Je pense pas que ça va revenir dans ma carrière. [00:47:33] Speaker B: Ben, je sais pas. [00:47:35] Speaker E: Je sais pas de nom comme ça. Non, je te le confirme. Ça reviendra pas, mon gars. Profites-en. [00:47:40] Speaker B: Christian, vous avez déjà fait des films sur des figures québécoises emblématiques. Jerry Boulay, Louis C. Est-ce que vous aviez comme des, je sais pas, des mises en garde ou des conseils ou des expériences que vous avez acquises sur d'autres films biographiques comme ça que vous avez utilisés? [00:47:57] Speaker F: Oui. J'ai appris sur le premier film que j'ai fait. En fait, c'est Jerry. et j'avais fait une entente avec Françoise et puis l'auteur du livre, mais j'avais pas fait une entente, on apprend, j'ai appris énormément, j'avais pas fait une entente avec les Offenbach. Alors quand je suis arrivé pour sortir le film, moi je suis producteur et distributeur, alors un coup que le film est fait, là tu le sors en salle, alors là ils se sont manifestés, et j'ai dû faire des ententes en parallèle. Alors là, j'ai appris, j'ai fait, OK, les prochains films, je vais boucler tout. Et ça prend du temps parce qu'on n'a pas le choix aujourd'hui, même si c'est une grosse partie du public domaine et ainsi de suite. Ça fait que c'est la même chose que quand je suis arrivé avec Villeneuve, je savais que j'avais les ailleurs droits, il fallait que je règle. Ça a été réglé. C'est le surgui La fleur que je suis en train de faire, la même chose. Mais les bébés qu'on est en train de préparer, là, j'avais entre 7 et 8 personnes qui sont ayant droit. Alors là, il faut que je règle chaque personne parce qu'on sait une chose, que quand il y a de l'argent, il devient des problèmes éventuellement. Et là, il faut vraiment qu'il y ait un partage qui se fait. Et c'est tout ça que j'ai appris à partir de... de Jerry qui m'a amené tout ce cheminement-là pour arriver aujourd'hui. Alors aujourd'hui, je connais tous les problèmes qui peuvent arriver, presque en tout cas, j'imagine à 90 %, il peut-être n'arriver pas. [00:49:27] Speaker E: Ah, c'est sûr qu'il peut juste pas trouver une coupe d'eau. [00:49:30] Speaker F: J'en ai eu quelques-uns. [00:49:32] Speaker A: T'es correct. [00:49:33] Speaker E: Tu vas l'avoir. [00:49:36] Speaker F: À un moment donné, tu vas l'avoir! À un moment donné je vais l'avoir. Mais c'est un peu ça qu'on apprend. Puis aussi je pense qu'on le voit, les films présentement, les biopics, les gens, les Québécois, on veut voir. On veut le voir. Alors, pour moi, c'est sûr que quand je travaille sur des... en fait, sur des gens comme Gilles, comme Guy Lafleur, c'est beaucoup demandé. Et puis, on n'a pas le droit à l'erreur. On n'a vraiment pas le droit à l'erreur. Je vais terminer là-dessus. J'étais avec Luc Picard. On était au funérail de Guy Lafleur. Et puis c'est Luc qui a écrit, qui réalise le film, le prochain film. Alors, je dis à Luc, je dis, écoute, la basilique était pleine. Je dis toi pis moi là, on fait un mauvais effet, moi je vais te changer de province. Parce que c'est... Et Guy, c'est autre chose. Guy, il est beaucoup plus proche encore, t'as pas longtemps qu'il est décédé, alors on s'attaque à un autre monument. [00:50:33] Speaker B: Au moins ça ne vous a pas découragé de faire des films biographiques. [00:50:38] Speaker F: Pas du tout, surtout que la fleur c'est mon idole alors j'ai juste hâte de le faire. [00:50:43] Speaker B: On l'a mentionné un peu tantôt mais le film a été présenté en première en clôture du TIFF en septembre dernier. Il y a eu la BTB, il y a eu Chicoutimi Québec, Sherbrooke maintenant. La réception, est-ce qu'elle était différente d'un public comme à Toronto qui ne vous connaissait probablement pas ou connaissait très peu, on va dire, ils connaissaient beaucoup Gilles Villeneuve mais très peu peut-être le cinéma québécois. et un public comme chez Koutimi ou à Québec qui évidemment connaît et se passionne de Gilles Villeneuve. Est-ce que la réception ou est-ce que les échos que vous avez eus ont différé d'un public anglophone et francophone? [00:51:21] Speaker C: C'est sûr que c'est un peu différent, tu sais, au tif, t'as toutes sortes de grandes vedettes internationales qui débarquent. Je pense que notre film se mêlait parfaitement à cette audience-là. Mais après, il y a quand même une chaleur inhérente au peuple québécois qu'on ne retrouve pas ailleurs. Il y a une sensibilité aussi à l'humour, à la façon dont les sujets sont abordés à l'écran. Ça fait que c'est sûr qu'on le sent dans la salle qu'il y a une espèce d'effervescence qui est incomparable. Puis après ça, le contact avec les gens, pouvoir... voir dans les yeux qui ont vécu quelque chose, les voir ébranler directement à la sortie, il y a quelque chose d'un petit peu plus grisant, j'ai trouvé. Puis c'est comme si pour nous, de le présenter en sol québécois, c'était une vraie de vraie avant-première. Tandis qu'il y a le TIFF, c'était beaucoup de paillettes, puis beaucoup de flash, mais beaucoup de gens qu'on connaît pas, puis des mains qu'on servait vite. Tandis que là, on a pu se déposer chez nous, ensemble avec notre monde. Puis c'est comme si pour nous c'était... C'était l'aboutissement réel de quelque chose. [00:52:19] Speaker E: Le tif, honnêtement, c'était plus... Au début, j'avais des grosses attentes. Après ça, je me suis dit, regarde, s'il y a quatre personnes sur le tapis rouge, c'est bien parfait. Puis là, mon agente, Marc-Pierre, est allé faire du repérage dans la journée pour voir le tapis rouge avant qu'on... avant qu'on y aille, pis elle est revenue pis elle a dit «c'est le plus gros tapis rouge que j'ai vu de ma vie». Pis elle en a vu beaucoup. Pis là je fais «oh mon dieu, ok, je me souviens, j'avais le cœur qui débattait tellement fort avant de sortir de l'auto, c'était la folie furieuse». Fait que c'était vraiment excitant quand même, l'effervescence quand même qu'il y avait juste du fait que c'était le film de fermeture. Pis le public a vraiment très bien réagi aussi, honnêtement, pour quelque chose de sous-titré comme ça. C'était une bonne saucette, vraiment, là-dedans, mais ça ne se compare pas, c'est sûr, au visionnement de Rouen. Probablement, le festival de Rouen est exceptionnel. Les trois fondateurs sont génials, ils sont légendaires, en fait. Puis là, ce qu'on ressent personnellement, c'est une énorme fierté. Puis on la sent des gens. Puis on ne sent pas quelque chose, pas une fierté où les gens n'ont pas aimé le film de façon polie, ils te croisent, puis «Ah bravo, c'était bien». Puis that's it, c'est quelque chose de beaucoup plus viscéral que ça. On voit que ça parle au peuple et ça leur fait du bien de se rappeler un petit peu. [00:53:49] Speaker B: Est-ce que vous avez, en terminant, parce que le TIF c'est évidemment une belle tribune, on va dire, américaine ou internationale, est-ce qu'il y a des plans pour exporter ça à l'extérieur du Québec éventuellement? [00:54:00] Speaker F: Même en Europe peut-être? Oui, on a déjà à peu près 8 à 10 pays vendus. Fait que, forcément, l'Italie, c'était un des premiers pays. Les Belorusses, qui ont acheté aussi ça, c'est les deux premiers qui ont acheté ça en 2024, sur un scénario. Et là, on a fait, on va sortir en Allemagne, on va sortir en Angleterre, en France. Puis moi, c'est obligatoire pour moi que les distributeurs qui veulent avoir le film, je veux sortir en salle. C'est pas un film de plateforme. J'ai pas fait un film pour les plateformes. Moi, je viens du cinéma, et pour moi, c'est bien important. Et j'ai eu des offres de quelqu'un qui disait, ah, nous, on va juste... Non, oublie ça. Tu l'auras pas, le film. Ça m'intéresse pas. [00:54:41] Speaker C: Il va sortir en version originale sous-titrée ou en doublé? [00:54:44] Speaker F: Je pense que dans certains pays, il va y avoir les deux, d'après moi. D'après moi, ils vont avoir les deux. Ils vont avoir la version originale sous-titrée, puis peut-être une version doublée et tout ça. Peut-être. Je le sais pas encore. Faut que je discute avec eux, là. Mais ça va être drôle de vous entendre parler en allemand, tous les deux. [00:55:01] Speaker E: Là, j'espère pas avoir à apprendre l'allemand pour me doubler moi-même. [00:55:06] Speaker C: J'ai l'impression que Gilles sonnerait bien plus fru. [00:55:08] Speaker B: C'est toujours pareil. [00:55:10] Speaker E: C'est toujours pareil. [00:55:12] Speaker B: Une chose est sûre, je pense, on ne peut pas parler pour l'international, mais au Québec, ce sera un très gros succès, tant critique que commercial, j'en suis certain. Félicitations encore une fois d'avoir fait ce film et qui prend l'affiche donc le 11 novembre prochain. Christian, Rémi, Rosalie, merci beaucoup d'avoir pris le temps de me parler aujourd'hui. [00:55:29] Speaker E: Merci, merci, c'était super. [00:55:43] Speaker B: C'est maintenant l'heure d'accueillir notre chroniqueur invité Maxence Gagné. Salut Maxence, ça va bien? [00:55:53] Speaker A: Ça va bien toi? [00:55:55] Speaker B: Ça va super bien, merci. Aujourd'hui tu m'as fait découvrir un très bon film, un réalisateur que je connaissais de nom mais dont j'avais vu aucun film. Réalisateur indien aujourd'hui, tu nous amènes en Inde. [00:56:08] Speaker A: Oui, c'est ça. Pour découvrir... Je ne sais pas si je vais me tromper sur son nom, j'espère que non, mais Satyajit Ray. [00:56:18] Speaker B: Je pense que c'est ça! [00:56:19] Speaker A: J'ai pas l'accent pour le prononcer, mais voilà. C'est un film que j'ai... là on va parler de Days and Nights in the Forest, un film qui date de 1970, mais que j'ai découvert un peu en même temps que tout le monde, avec la restauration qui a été faite, commanditée par les films Janus et Critérion, qui est sorti au cinéma, je crois l'an passé, je ne me souviens plus de la date. Je pense que pour beaucoup de cinéphiles, Satyajit Ray, c'est le cinéaste par lequel ils vont découvrir le cinéma indien. Moi, je voulais prendre la peine de mentionner ma relation plus complexe avec ce cinéma-là. [00:57:05] Speaker B: Parce que t'as vu plusieurs films indiens. [00:57:07] Speaker A: Ouais, ben c'est ça, il y a eu une époque où, disons avant 2000, Satyajit Ray ou Payal Kapadia qui sont un peu ses pas. J'ai dû regarder peut-être, je sais pas, il y a 4 ou 5 ans, une trentaine de films indiens sur IMDB qui est comme le site. un peu compétiteur à Letterboxd, il y a tout le temps une communauté, une grosse communauté de cinéphiles indiens, même une sous-section du site internet juste dédiée au cinéma indien, ce qui fait que c'est quand même un aspect très différent de Letterboxd. C'est un peu par là que j'ai découvert le cinéma populaire en Inde. En 2021, je commentais avec les autres la sortie de Dil Bechara. J'ai oublié le nom de l'acteur, mais bon, l'acteur était décédé. C'était très populaire. Je ne sais pas, j'étais un peu dans la... Je suivais en 2021, je suivais même les sorties récentes de cinéma indien, particulièrement le cinéma de Bollywood. C'est important aussi de mentionner que On dit souvent Bollywood, mais il y a plusieurs autres langues que j'ai listées ici, le tamil, le telugu, le malayalam, donc je vais dire cinéma indien, parce que même dans le cas de Satyajit Ray, c'est un film en Bengali, donc c'est pas un film de Bollywood. Bollywood, je sais pas si je l'ai mentionné, mais Bollywood c'est le cinéma en Indie vraiment, cette langue-là spécifiquement. C'est ça, c'est la fin de la partie au final, mais c'est juste pour mentionner, contrairement à d'autres, je compare beaucoup, peut-être moins dans ce cas-là, mais de manière instinctive, je compare beaucoup les films de Ray qui sont plus confidentiels avec le cinéma flamboyant, des dernières années en Inde. Mais je vois aussi des comparaisons. Disons que récemment en Inde, c'était vraiment pas populaire. En 2005, 2004, il y a eu un tremblement de terre, je pense, là-bas. Puis en tout cas, les films plus réalistes avaient vraiment pas la cote. Récemment, avec des réalisateurs comme Anurag Kashyap, qui a fait Gangs of Wasseypur, Black Friday. Progressivement, ça traite plus de thèmes sociaux qu'avant. On a eu plus de films en Inde qui mettent en scène des femmes, des actrices comme Alia Bhatt. Gangubai Katiawadi, qui est comme sur la prostitution. À chaque fois, c'est... C'est ça. Progressivement, on se rapproche. On accepte un peu plus la vision du cinéma proposée par Satyajit Ray. Il y a tout le temps l'aspect... Ça reste flamboyant, même quand ça parle de sujets plus, disons, touchés. Donc... C'est ça, c'est mon expérience, c'est un peu la... Avec cette lunette-là que j'ai découverte à Satyajit Ray, après finalement les autres films du cinéma indien, après les grandes stars comme Amir Khan, Shah Rukh Khan, Le Chipudo. Il y a sûrement d'autres Khans, mais Amitabh Bachchan, en tout cas, etc. [01:00:38] Speaker B: C'est ça. C'est presque surprenant de voir qu'il y avait ce type de film-là, alors que, c'est ça, je pense que dans la culture populaire, c'est beaucoup plus... Bollywood ou des films très exubérants qu'on voit, que ce soit sur Netflix et tout ça, mais propositions vraiment très différentes. De quoi ça parle, Days and Nights in the Forest? [01:00:58] Speaker A: Oui, donc ce film-là, «Les Innates, scène de Forest », pour moi, ça raconte un peu une histoire qui est assez proche pour ceux qui l'ont vu, mais c'est sûr que c'est un film rare lui aussi. «Partie de campagne» de Jean Renoir. [01:01:12] Speaker B: Que je n'ai pas vu. [01:01:14] Speaker A: «Partie de campagne », c'est quoi? C'est deux hommes qui s'en vont En campagne, ils rencontrent une famille. Dans cette famille-là, je pense qu'il y a deux filles et ils font la drague. C'est un film assez léger. Days and Nights in the Forest, c'est très similaire. C'est quatre jeunes hommes qui font un excursion assez bien nantis, je dirais, qui ont des carrières. Ce qui vaut la peine quand même d'être noté en 1970. Il y a quatre jeunes hommes qui font une excavade en dehors de la ville. Ils s'installent clandestinement. Ils n'ont pas fait de réservation dans un bungalow. Un bungalow pas très meublé. C'est plus un chalet qu'autre chose. [01:01:56] Speaker B: Je ne connaissais pas trop cette culture-là. Ils savaient qu'il y avait un bungalow à cet endroit-là. [01:02:03] Speaker A: J'ai pas trop fait de recherche de background. on aurait dit pratiquement un parc national, tu sais, on dirait que t'es comme un conservateur, mais... tu sais, c'est lui qui s'occupe de gérer les réservations de la maison, il est pas vraiment propriétaire, mais il se pense vraiment... il se pense vraiment à Top Gun, là, en tout cas, mais... c'est ça, j'ai pas fait plus de recherches, je sais pas si c'est exactement un parc national, mais... similaire, mettons, si on veut donner une espèce de comparaison, donc ils s'en vont... ils s'en vont là-bas, ils tombent... ils rencontrent... je sais pas... Il rencontre un groupe de jeunes femmes, tout en vivant des aventures assez banales, assez bénignes. Il va se former entre les deux groupes de liaisons romantiques. C'est assez, disons... C'est assez un pour un, disons. Je pense qu'ils sont quatre dans chaque groupe, donc chaque gars est pairé avec une femme de l'autre groupe. C'est pas mal ça dans les grandes lignes. C'est un film où, disons, il ne se passe pas beaucoup de conflits, l'hormis à la fin, mais il n'y a pas d'éléments, je dirais, forcément déclencheurs, à part la rencontre de ces deux groupes-là. [01:03:15] Speaker B: Non, c'est ça. Ça me faisait penser peut-être, oui, à certains films de Renoir. Ça me fait penser à un film qui est sorti un peu après, mais comme The Big Chill, même si, ultimement, ce n'est pas exactement le même concept. un huis clos semi-ouvert avec une couple de personnages, des dynamiques qui évoluent à travers le film. Je trouvais ça très moderne comme film. C'est moderne en même temps, c'est un film de 1970, donc on s'attend à une certaine forme de modernité si on se fie au cinéma européen, au cinéma américain. Mais le cinéma indien, je sais pas, il en était où à cette époque-là. Ça m'a J'ai trouvé ça rafraîchissant de voir qu'en 70, il y avait quand même, tu sais, quelque chose d'assez moderne, c'est ça, dans l'approche, dans les thématiques. [01:04:02] Speaker A: Je dirais, en tout cas, à ma connaissance, c'est plus parce que Jean Renoir, il... C'est un peu un lapsus, mais c'est un lapsus freudien. En tout cas, je voulais dire Satyajit Ray, mais Satyajit Ray, disons, s'inspire... Il était un peu à part à ce moment-là, je pense, dans le cinéma indien, dans les années 70. La star du moment, c'est Amitabh Bachchan, avec les films d'action comme Cholé. Ça fait très loin dans ma tête tout ça, mais des films d'action, comme il s'en fait encore un peu maintenant, où les personnages sont pratiquement des super-héros. C'est le power of cool, en tout cas. Ces choses-là, Satyajit Ray retourne un peu à lui qui est un cinéphile, qui est pas juste un cinéphile, mais je pense aussi un poète en partie, en tout cas quelqu'un, un artiste multidisciplinaire, on parle souvent de lui en tant que Il y a des sensibilités différentes. Il s'inspire de Jean Renoir, entre autres. Il y a d'anecdotes où il rencontre, en 1950 ou un peu avant, il rencontre Jean Renoir sur le tournage de La Rivière. Le fleuve, par exemple. C'est dit The River, mais c'est Le Fleuve en réalité. Donc Le Fleuve, 1950. Puis il demande à Jean Renoir des conseils. À ce moment-là, il n'a même pas fait encore Patin Panchali, qui est son premier film. Je pense qu'il était un scout pour des location scouts, je pense qu'il disait. Il rencontre Jean Renoir et il lui expose une idée de film. Jean Renoir l'encourage. Je ne pense pas que la conversation entre les deux soit très longue. Elle est très longue, mais il y a quand même une relation d'inspiration. par rapport à Jean Renoir, où il s'inspire aussi, je pense, de John Ford. On le voit peut-être moins dans ce film-là ou dans ses films en général, mais il s'amuse quand même, par exemple, ici, à faire des plans qu'on associe au western. Il y a une scène en contre-jour, la caméra étant... contre-plongée, puis là, on voyait toutes les ombres des personnages. Ensuite, ils regardent le soleil, puis là, les personnages disent «Ah, on dirait un soleil couchant comme dans un western.» C'est ça, tu sais. C'est comme un peu... Faut quand même éviter de... J'imagine qu'il faut quand même éviter de faire ce qu'on fait avec Kurosawa, là, puis de dire «Bon, c'est le cinéaste le plus occidental des cinéastes indiens.» Tu sais, on fait ça pas avec Kurosawa pour dire «C'est le plus occidental des cinéastes.» japonais. Il y a quand même des choses, genre Renoir quand tu regardes le film qui fait le fleuve, c'est pas un film de Satyajit Ray exactement, ça reste un peu plus exotisant que le film de Satyajit Ray, mais en tout cas c'est sûr qu'il y a une influence entre les deux, ce qui fait que c'est un cinéaste intéressant. Ça fait aussi que, de manière un peu, disons un peu dommage, c'est un peu un gars qui, comme ils disent, ce n'est pas un prophète en son pays, le nul n'est prophète en son pays. Il a été aimé par les critiques en Inde, mais très peu par la population qui voyait ça comme des films d'art. Puis inversement, ici, pour la plupart des cinéphiles, j'ai l'impression, c'est pas mal le seul réalisateur qui connaisse. En tout cas, c'est ce que les commentaires que j'ai entendus me disent. C'est aussi ce que mon expérience sur Letterboxd me fait savoir quand je regarde le nombre de mes amis qui ont vu les films de Satyajit Ray versus le nombre de mes amis qui ont vu les films de, je sais pas, Anurag Kashyap. Mais c'est ça. En tout cas. Ça, c'est pour la mise en contexte. Je ne sais pas si tu veux ajouter quelque chose. [01:08:08] Speaker B: Non, bien peut-être nous dire ce qui est intéressant dans ce film. Honnêtement, moi, c'était loin dans ma tête, mais je me souviens que quand j'étais au secondaire, il présentait, je ne sais pas, dans les cours de socio, c'était peut-être au cégep, je ne sais plus trop, mais le système de cast et tout, à quel point c'était très ancré. en Inde et tout pis je m'attendais pis t'sais je pense qu'on s'en dit qu'on en fait mention t'sais je pense qu'on on le voit dans la dynamique entre les personnages mais t'sais on dirait que je m'attendais à ce que ce soit un enjeu t'sais que ce soit quelque chose pis non t'sais c'est plus un ben oui mais ultimement c'est plus un plus un chilling movie pis ça m'a surpris un peu cette légèreté là quand parce que moi aussi j'avais Je connaissais la réputation de Ray. Je me disais, bon, c'est un cinéaste social. J'ai pas vu la Apu Trilogy, mais c'est l'image que je me fais de cette trilogie-là. Oui, social, humain, un peu plus. Mais bref, c'est ça, je m'attendais à ce qui est... C'est quelque chose par rapport au système de cast, à la différence entre la ville, parce que ces quatre personnages-là viennent de Calcutta, je pense, ou je ne sais plus exactement. Puis là, ils sont en campagne dans une région qui ne parle pas leur langue, nécessairement. Je m'attendais à ce que ce soit plus un enjeu, puis non, ultimement, c'est plus des relations amoureuses, l'espèce de... Certains personnages, peut-être, qui sont un peu... Sans dire en dépression, mais qui sont un peu tannés de leur vie, ou à une croisée de chemin, je sais pas. La légèreté de ce film-là me surpris, puis je pense que c'est ultimement pourquoi je l'ai autant... aimé ou en tout cas qui m'a autant surpris parce que je m'attendais à un film un peu plus social quand ultimement, non, c'est plus un film humain, un film avec des vraies émotions, des vrais personnages. Puis en tout cas, c'est ce qui, pour moi, ça en fait une très belle surprise. Mais après ça, c'était des attentes qui étaient basées sur rien. Ultimement, à la limite, c'était la pochette ou c'était, tu sais, sans dire Sans dire que le film ne m'intéressait pas à la base, mais je ne pense pas que j'aurais été attiré avec ce titre-là ou avec la pochette, parce qu'ils viennent de sortir un critérium de tout ça. Je ne pense pas que c'est un des films sur lesquels j'aurais dit «ah oui, ça il m'intrigue, j'ai le goût de le voir». Puis ultimement, c'est pas mal une de mes bonnes découvertes de cette année. C'est un film des années 70, mais c'est un film qui me donne envie d'aller découvrir d'autres films de ce cinéaste-là pour voir si c'était la norme ou l'exception de son cinéma. [01:10:53] Speaker A: Ben, je dirais, c'est sûr que... Je pense que Ray, c'est plus un cinéaste. Quant à moi, il y a une inspiration du néo-réalisme. Surtout, je pense, dans ses premiers films qu'il ne faut pas trop nier. [01:11:10] Speaker B: On dirait que même Critérion, il fait écho. Ils ont sorti un box-set de Rossellini avec Bergman, je pense, ses trois films. Puis le box-set de la Apu Trilogy, puis t'sais, des images en noir et blanc avec de l'écriture jaune, t'sais, on dirait qu'ils se font un écho un peu, là. Puis c'est dans les mêmes années, les années 50, là, même si le néo-réalisme est un peu plus tôt, là, mais c'est ça, t'sais. On dirait que j'associe ces deux cinémas-là, quand ultimement, je sais pas, là, si ça ressemble. Bien, là, tu sembles me confirmer que oui, là. [01:11:42] Speaker A: Mais je dirais aussi que c'est aussi un cinéaste humaniste. Il ne tient pas absolument à montrer la pauvreté de manière misérabiliste. Il y a aussi un cinéaste récemment, j'y pense parce que je travaille un peu dessus à l'école, qui s'appelle Pedro Costa, qui met en scène la pauvreté, mais qui essaie de trouver tout le temps, sans tomber dans quelque chose de sentimental, mais de trouver une certaine beauté, de ne pas juste les réduire à des gens qui sont misérables, pas trop s'apitoyer, juste essayer de les comprendre sur le plan humain, etc. C'est sûr que c'est pas le film dont on parle aujourd'hui de Satyajit Ray, c'est pas le film qui en traite le plus, parce que les 8 personnages principaux, les 4 femmes, les 4 hommes, sont tous assez aisés, c'est classe moyenne, peut-être même moyenne élevée, disons. Puis il y a aussi, je pense, ça a été quand même assez longtemps, le système des castes, les intouchables, etc. C'est atteint un sujet très tabou au cinéma indien, gens très très peu abordés. Il y a eu, peut-être il y a juste 10 ans, un film populaire qui s'appelle l'article 15 qui traite de ce sujet-là. L'article 15, si je me souviens bien, ça date de longtemps dans ma mémoire. C'est l'article qui bannit le système des castes, mais tu sais, on réalise au fil du film-là, qui est un peu une enquête policière, que le système des caste n'a pas vraiment cessé d'exister. On va regarder depuis quand ça date, l'article 15 en Inde. Il découvre une réalité dans ce film-là que les peuples ou les peuples lésés ont voulu un peu occulter qui est que Les inégalités existent toujours, même si la loi a été passée. Malgré tout, dans le film de Ray, je dirais qu'il fait un compromis dans le sens... On lui montre quand même des personnages d'origine plus pauvres. Il y a tous les femmes qui sont comme... C'est un peu des personnes employées de temps en temps pour faire des travaux, des servantes, etc. Les actrices ont la peau plus foncée un peu. un des personnages, à un moment donné, les paie pour aller faire le ménage. Je pense autrement, on entend... Je voulais réserver ça pour plus tard dans le podcast, mais on entend une des femmes se plaindre, la qualité de l'eau n'est pas trop bonne ici. C'est un femme feel-good, mais réussi quand même. Il connaît les réalités, puis il veut pas non plus les faire complètement disparaître. [01:14:44] Speaker B: Non, c'est ça. Puis tu sais, je me disais, la confiance avec laquelle il arrive dans le bungalow sans réservation puis en leur disant ah ben tu sais ça va pas déranger personne on va s'installer tu sais là je me disais ok il va peut-être avoir une dynamique de cast ici puis peut-être que c'est ça là si on était indien peut-être qu'on saisirait certaines subtilités qui nous échappent un peu mais ultimement c'est pas le focus principal du film Tu voulais attirer notre attention à une des scènes quand même fortes, peut-être même la plus forte du film. Je te laisse nous la présenter un peu. [01:15:20] Speaker A: Ouais, ça c'est une scène qui m'avait autant marqué lors de mon premier visionnement que de mon deuxième visionnement, puis je vais attirer l'attention là-dessus parce que je pense que ça montre un vrai talent de metteur en scène. Ça vient plutôt loin dans le film, à 1h20, il n'y a pas trop de spoil à y avoir dans le film, puisque narrativement, il n'a pas de plot twist ici, rien de ça. La composition de cette scène-là est très simple, mais pour la mettre en contexte, finalement, le groupe de garçons, le groupe de femmes se rencontrent, se parlent pour la première fois. Ils s'étaient tout le temps croisés sur la route, les femmes montaient en voiture, les hommes se baignaient. Ils se croisaient tout le temps dans des situations un peu inopportunes, mais finalement, ils se donnent rendez-vous. Ils s'assaisent en cercle pour jouer à ce jeu-là, qui est un jeu de mémoire. Donc, la composition est assez simple. Tous les personnages sont en cercle ensemble. Ils doivent ajouter au bout de liste Chacun un personnage connu et également réciter tous les personnages connus qui ont été ajoutés par les autres précédents. C'est juste voir qui est capable de se souvenir du plus de noms de personnages. Les hommes ou les femmes sont éliminés s'ils ne réussissent pas à se rappeler de la liste par cœur. C'est un jeu de 40 jours au final, il ne nécessite pas de préparation. La composition est vraiment simple. Ce qui est intéressant, c'est que Ree va la filmer de plusieurs manières différentes. Mais avant ça, ce qui me marque aussi, c'est comme si c'était une scène de 10 minutes au total. Ray va filmer tous les tours jusqu'à ce qu'il y ait un gagnant. Comme je disais, ça n'a pas d'importance narrative. L'importance de cette scène-là, c'est dans les liens qui se créent entre les personnages, dans l'ambiance, le rythme du film. C'est ça. Et aussi, il est un peu bon joueur et il nous permet, en ayant une scène de 10 minutes ininterrompue de jeu, un peu de tester nos propres connaissances de mémoire. Moi, je me suis prêté à ce jeu-là. Est-ce que je me souviens aussi bien que les personnages? [01:18:06] Speaker B: Heureusement, il n'y avait pas trop de célébrités indiennes, parce qu'on les connaît un peu moins. Oui, il y en a deux ou trois. [01:18:11] Speaker A: C'est quand même un peu ce qui faisait difficile. Si vous voulez, Napoléon, Cléopâtre, je m'en souviens, mais là, les autres, non. Bref, en tout cas, il y a ça qui est quand même assez intéressant. C'est comme un peu une pause dans le déroulement narratif. Le film a beaucoup de déroulements narratifs, mais cette scène-là particulièrement, c'est une scène Pas trop de conflits. [01:18:34] Speaker B: C'est une pause mais en même temps on sent que c'est la deuxième scène où tous les personnages sont là. Après celle de leur rencontre. Tu sais, là on voit déjà des changements de dynamique où on voit un peu plus qui est attiré par qui. Non, c'est ça, je trouvais ça très habile aussi. En terminant, peut-être que tu as... Ben, je pense qu'il y avait un autre segment peut-être que tu voulais aborder. En terminant si tu peux nous parler ou nous recommander d'autres éléments du film. [01:19:17] Speaker A: Ouais, ben... Je voulais peut-être revenir sur la fin. Ce que j'admets, c'est Sheree aussi... On a parlé de cette scène-là qui est très légère, mais c'est de savoir revenir vers le drame humain, de saisir à la fois la beauté et le drame chez ses personnages. Je pense que c'est ça qui le place en compagnie de Renoir. J'allais pas citer Ozu, mais Ozu aussi. Ce que je dirais par rapport à ça, c'est qu'il y a toute une scène où les personnages redécouvrent leurs traumas, leurs insécurités enfouies parmi ces vacances les plus légères. Je l'ai cité, mais on avait cette scène-là, par exemple, où une femme dit que l'eau est plus difficile à trouver, mais on parle aussi à la fin du film d'incendie, de suicide, donc ça c'est... Pour moi, c'est la marque du grand cinéaste qui est Ray, c'est de retourner, d'avoir en fait tout le spectre peut-être des émotions humaines, de savoir que pour la... La majorité de la vie, pour la plupart des gens, c'est somme toute assez léger, pas grand-chose, mais parfois c'est parsemé, disons, d'embûches, de moments plus difficiles, qu'on ne voit pas tout le temps en surface. Puis ça fait penser à Ray, ça fait penser à Ozu, ça fait penser à Renoir ou à Andrzej Wajda, le cinéaste polonais. Puis il garde ce que j'admire, une vision optimiste du monde peut-être, sans jamais tomber dans la sentimentalité des films Hallmark. Il croit au final que peut-être que la beauté peut vaincre le malheur. On a ces confessions-là à la fin. Un vol, au début on croit que c'est un meurtre, mais c'est plus la façon de survivre. Bref, ça finit sur une note assez légère. On a appris... On a appris les traumas des personnages, mais à la fin... Je sais pas. L'amour en triomphe, les personnages finissent avec une expérience positive de leurs vacances. [01:22:00] Speaker B: Ouais, mais la vie reprend. [01:22:02] Speaker A: C'est ça, pour moi c'est... [01:22:04] Speaker B: Une ellipse. [01:22:06] Speaker A: Pour résumer, c'est... C'est la complexité de la vie humaine, des relations, qui fait qu'on peut montrer des moments plus joyeux, même quand il y a plein de drames qui persèment le font. Donc, c'est ça. J'avais parlé de Pedro Costa, mais c'est un peu ça, c'est de montrer au final les gens qui ont des difficultés, qui sont pauvres, c'est pas le cas des personnages dans ce film-là, mais c'est des humains avant tout, ils ont des rêves, ils ont des choses à dire par rapport à leur relation amoureuse, leur vie ne se résume pas simplement à un ou deux drames qu'ils ont vécu. C'est ça que je trouvais un peu d'une sagesse dans le cinéma de rêve au final. [01:22:55] Speaker B: Donc Days and Nights in the Forest, disponible sur le Criterion Channel, disponible depuis cette semaine, ben en fait depuis le 29 septembre, dans le catalogue de Criterion, donc en Blu-ray, même en 4K. Donc voilà, merci beaucoup Maxence de m'avoir fait découvrir ce film et ce cinéaste-là, mais aussi, on l'espère, de l'avoir fait découvrir à nos auditeurs et auditrices. Merci beaucoup Maxence. [01:23:24] Speaker A: Merci. Bonne journée. [01:23:43] Speaker B: Et voilà, c'est ce qui conclut cet épisode de Ciné-Histoire. J'aimerais remercier évidemment Christian Larouche, Rémi Goulet et Rosalie Bonenfant d'être venus nous parler. Merci également à Maxence Gagné. La semaine prochaine, Jade, il n'y a pas une tonne de nouveautés qui prennent l'affiche. Il y a un film qui te plairait, mais je ne pense pas qu'on va être capable de le voir avant l'émission, c'est Comment braquer une banque. [01:24:05] Speaker D: Je savais que c'était ça que tu allais dire. Je l'attends tellement. [01:24:08] Speaker B: C'est un film qui pourtant est distribué par Iminofilm. Je ne pense pas qu'on va avoir de lien de visionnement, mais c'était, sauf erreur, le premier film à mettre dans sa bande-annonce une chanson d'Angèle de Poitrine. C'est ça, un film avec Nicolas Hoult. [01:24:23] Speaker D: Un film avec Nicolas Hoult sur une gang qui se filme en train de faire des braquages. Je ne sais pas comment les adresses IP fonctionnent, mais ils auraient dû se faire pogner depuis longtemps. Puis là, il y a quelqu'un qui est engagé pour essayer de trouver c'est qui, ce monde-là. Puis là, clairement, il va avoir une histoire d'amour parce que la fille qui a été engagée, elle a le même âge que lui, puis elle est un petit peu rebelle aussi, puis elle se fout un peu des institutions. Fait que je pense que ça se passera pas bien. [01:24:46] Speaker B: T'es plus informée que je croyais. [01:24:47] Speaker D: Ah oui, je l'attends. C'est tout à fait mon genre. Ça a tout pour me plaire, donc je vous en reparle. [01:24:54] Speaker B: Ça sera le dernier week-end «relax» entre guillemets, parce qu'après ça, ça va se succéder en fou. Le 20, on a «I Play Rocky» et «Hunger Games 5» ou en tout cas, je sais pas trop, «2 », dépendamment. [01:25:07] Speaker D: «Sunrise on the Reaping». [01:25:09] Speaker B: Après ça, on a par la suite «X », donc un nouveau film de Disney, je crois. Et bon, ça, on s'en fout un peu, mais «La Nouvelle Belle Famille », «Meet the Kekros 4». Il y a Santa Claude aussi qui finit par sortir là-dedans. Un autre film québécois, Paquet de Troubles. En décembre, bien là, c'est ça. C'est le gros mois d'Avengers. [01:25:29] Speaker D: Il va sûrement y avoir des films d'animation en décembre, j'imagine. [01:25:31] Speaker B: Pas tant que ça. Il y a Angry Birds 3, mais je pense qu'on s'en fout. Je vois que Jumanji, il était supposé sortir avant début décembre, mais finalement, il va sortir le 25 décembre, donc à Noël. Mais c'est ça, il y a Violent Night 2. Mais c'est ça, c'est pas pour en faire nécessairement. Je pense que ça va être vraiment Ex. Donc le film, ça s'appelle Ex, le royaume de la magie. Donc c'est assez générique comme proposition. La toute nouvelle saga magnifique, initiatique des studios Walt Disney. Billy, une adolescente impulsive et anticonformiste, découvre des pouvoirs magiques secrets qui, une fois libérés, l'entraînent dans un voyage extraordinaire, loin de la banlieue et au cœur d'un vaste royaume de sorcières appelé Ex. Donc c'est ça, un film magique. Donc voilà, bref, ça va être une grosse fin d'année. Mais c'est ça, donc la semaine prochaine, ça risque d'être notre dernière petite semaine mollo. C'est vendredi 13 aussi, je sais pas qu'est-ce qu'on fait avec ça. Mais bon, on s'enjase. [01:26:29] Speaker D: On passe pas en dessous d'une échelle, pis là on flatte pas de chat. [01:26:32] Speaker B: On s'enjase la semaine prochaine, merci beaucoup Jade. [01:26:34] Speaker D: Ça me fait plaisir, bonne fin de semaine.